"Настя и Никита": долгожданная (мною) книжка о Кулибине...

Всё более нравится мне рубрика "Биографии" в серии "Настя и Никита". Ладно дети -- я сам узнал из книжек о Владимире Дале и об Иоганне Себастьяне Бахе массу нового. О Дале, как оказалось, я просто не знал ничего, кроме того, что он словарь составил. Так что особая благодарность Саше Ткаченко, автору этих книг. Ну и ещё, кстати, отцу Петру Мещеринову, который (питая огромную любовь к Баху) отлично Сашу проконсультировал. Но новая книжка калужского автора Марины Улыбышевой для меня особенно ценна тем, насколько в ней "работают" иллюстрации Ольги Громовой (в ЖЖ - http://vsyako.livejournal.com/ ). Уже второй раз опыт художника -- мастера карикатуры очень интересно и неожиданно "лёг" на отнюдь не комические сюжеты. И получилось интересное сочетание, когда улыбка, мягкая ирония в сочетании с любовью к героям далеют их особенно живыми. Но поскольку Ольга к тому же очень серьёзно отнеслась к проблеме реконструкции самих изобретений Кулибина и попытке объяснить суть работы его механизмов, то иллюстрирование стало для меня открытием в квадрате. :)) Впрочем, судите сами:

 

  Ну и сам Кулибин...

Книжка ещё не приехала из типографии, но как и все остальные наши "Насти-Никитины" издания, её можно спокойно скачивать вот тут в формате pdf: http://www.book.foma.ru/books/

А для тех, кто решит, что имеет смысл подписаться на серию (две книжки в ежемесячно будут оказываться в почтовом ящике), то сразу предупреждаю, что в редакции подписка существенно дешевле, чем на почте.

 

Мой блог на "Эхе Москвы":

"Запретное искусство" как повод забыть об искусстве

Пока одни обсуждают, стоило ли штрафовать Самодурова и Ерофеева за выставку современного искусства, а другие спорят, имело ли смысл устраивать при университетском Храме святой мученицы Татианы альтернативную экспозицию того же современного искусства, я всё больше мучаюсь иным вопросом. Который если и звучит, то как бы между прочим: а что такое «искусство» вообще, о каком искусстве идёт речь в данном случае, и что для этого искусства несёт всё происходящее.

Относительно судов и дискуссий у меня позиция как раз вполне определённая.
После выставочного погрома «Осторожно, религия!» в Сахаровском центре сама попытка решать конфликт не кулаками, а через суд уже выглядит движением в сторону цивилизации. А решение протоиерея Максима Козлова пригласить «актуальных» (или как они называют себя?) художников непосредственно в зал при храме – это тем более позитивный, с точки зрения интеллигенции, поступок.

Но есть иная тема: само так называемое «актуальное», «современное» и т.п. искусство.
Тут доминирует сейчас два мнения, и оба «единственно верные».

Для небольшого числа людей, причисляющих себя к тонко-чувствующему слою интеллектуалов, любое искусство – это Искусство с большой буквы; существительное «художник» вызывает мистический трепет, а прилагательные «гонимый» и «запретный» – вгоняют в транс, независимо от того, пострадал ли творец за новую «Боярыню Морозову» или просто получил отказ от Третьяковки на экспонирование доски, разрисованной матерными словами.

Для той же части интеллигенции, которая любит резать правду-матку и выступать от имени обывателя, такая позиция – повод поиздеваться над высоколобыми «очкариками». Аргументы этих людей очевидны: сравните работы карикатуристов (которые «как бы» и не художники для высоких ценителей прекрасного) Бильжо или не столь известной Ольгой Громовой с «произведением», которое представляет собой втюханную в оклад богородичной иконы чёрную икру.

Почему хорошие арт-дизайнеры должны быть менее почитаемы, нежели «творцы» бесконечного числа холстов с разными геометрическими фигурами? Отчего автор, не скрывающий, что не пишет портреты, а срисовывает своих героев с фотографии и вставляет баааальшую подпись с подковыркой, должен иметь ту честь и славу, какой лишены скромно-безвестные труженики интернета, создающие демотиваторы (для незнающих: фотографии, вставленные в широкую рамку с шутливой или издевательской фразой)? Задав несколько подобных вопросов, эти "правдорубы" честно скажут: ребята, никакое это не искусство. А мордобой на выставке или суд для «художников» этих – предел всех желаний: иначе о них и не вспомнит никто...

Между тем, обе позиции – это крайности. И вызваны они тем, что Россия десятилетиями была полностью вырвана из контекста развития искусства в странах Европы. Для нашего человека, рождённого в СССР, вопрос болезненный. Где критерий? Что мы признаём уникальным произведением, выставляем в залах с климатконтролем и трепетно охраняем, а на что преспокойно смотрим как на очередной прикол и обсуждаем без предыхания? Для многих такое общеизвестное явление как «Черный квадрат» Малевича, этот манифест отказа от искусства в прежнем его понимании, осталось рубежом, за который не удалось заглянуть. Хотя на Западе процесс продолжался, подвергался критическому осмыслению и давал свой творческий простор. Однако советские руководители культуры в течение десятилетий проводили идею о том, что только академическое, традиционное искусство имеет право существовать и называться искусством.

То есть если на Западе одновременно развивалась и традиционная живопись (в которой есть своё представление о хорошем и дурном), и современное искусство как параллельный феномен (где опять-таки имеются критерии, позволяющие отличить явление от халтуры), то наш опыт оказался крайне ограничен.

И для нас по-прежнему существует единое понятие «искусство»; есть лишь одно, не имеющее оттенков, высокое слово "художник", которое применяется без разбора и провоцирует конфликтность на фоне непонимания.
А эту конфликтность используют в интересах политического пиара – и во времена Хрущёва, и теперь. Что-то не верится мне, что Самодуров всерьёз интересуется развитием искусства – по-моему, его волнует только выяснение отношений с Русской Православной Церковью. И тем самым поставил себя в очень выгодное положение: обыватель и так раздражён, не понимая, как относиться к современному искусству. Теперь достаточно приделать к бочке раздражения бикфордов шнур в виде лика Спасителя на макдональдовском флажке – и дело сделано. Происходит взрыв.

Но хорошо ли это для современного искусства?
– Уверен, что нет. Это "медвежья услуга" искусству, которое будет ещё меньше пониматься и восприниматься. В общественном сознании вырос очередной хвост, виляющий собакой: политический пиар, скандальные процессы и стычки. Может, паре-тройке художников и понравится слово "гонимый" (при том, что в реальности все вполне благополучно пристроены). Но между явлением под названием "современное искусство в России" и публикой Ерофеев с Самодуровым только углубили ров непонимания. И символично, что единственным человеком, который постарался этот ров засыпать, стал именно протоиерей Максим Козлов – священнослужитель той самой Церкви, против которой организаторы "Запретного искусства" так яростно борятся.


http://www.echo.msk.ru/blog/gurbolikov/695697-echo/

"Настя и Никита": книжки мая.

Наталия Волкова. День открытых дверей. /Стихи/ Художник Диана Лапшина. 

Много чудес и открытий обещает знакомство с книжкой стихов Наталии Волковой. В них возникает мир, увиденный глазами ребёнка, – живой, веселый и неожиданный. Это и волнующая воображение  экзотическая природа далёкой Бразилии, и «наскальная живопись», украсившая стены спальни после посещения музея, и «несчастная школа», которая боится детей и мечтает от их крика, шума и гама улететь к морю. Читатель побывает на уроке «слоновьей истории», узнает о неудаче комаров, задумавших покусать деревенских ребятишек,  познакомится с методами «ежового воспитания». Самое же вкусное и запоминающееся – последнее стихотворение: «Как феи пирог пекли».

Посмотреть и прочесть пдф-ку - http://www.book.foma.ru/upload/iblock/4b4/Den-otkr-dverei.pdf

Александр Ткаченко. Китовая икра. /Рассказ/. Художник Мария Заикина.

Этот рассказ касается очень тонких и сложных моментов жизни ребёнка, формирования его души. Он учит бережному и чуткому отношению к детским фантазиям, мечтам,  может быть, наивным, но таким важным и  нужным  для  маленького человека, который  всем сердцем верит в чудо и нуждается  в  доброй поддержке. Настоящее испытание выпало пережить герою рассказа Максимке, но он всё же сумел сберечь свою  красочную сказку о море и его обитателях, а главное – сохранить свою любовь к папе, который, сам того не желая,  причинил сыну  душевную боль.  

Посмотреть и прочесть пдф-ку -http://www.book.foma.ru/upload/iblock/a69/Kitovaya_ikra.pdf


Где приобрести и как заказать книги.

Другие издания серии "НАСТЯ и НИКИТА". Здесь, кстати, можно скачивать пдф-ки книжек - и этих, и всех, выпущенных раньше.

p.s. ВНИМАНИЕ! В московском офисе "Фомы" любую из нераспроданных ещё книжек можно купить по цене 30 рублей, независимо то того, сто экземпляров вы берёте, десять или всего одну книжечку. Звоните, узнавайте подробности по бесплатному телефону "горячей линии" (звонок бесплатный): 8-800-200-08-99  (по рабочим дням с 11 до 18 часов). Мы в здании Киноцентра, в трёх минутах ходьбы от метро "Краснопресненская". Сайт проекта "Настя и Никита" — http://www.book.foma.ru/

Март. И снова вспоминается...

Разрытая Неглинка, март, наши разговоры с братом...

Иллюстрации к автобиографическому рассказику "Неглинная", который вышел в "Фоме" уже несколько лет назад...

http://www.foma.ru/article/index.php?news=2271

Спасибо Юле Кузенковой за иллюстрации. Пусть для нас всё было и выглядело по-другому. Это не главное...

 

 

 

"Художники - детям". Выставка книжной иллюстрации в Библиотеке-читальне им. И. С. Тургенева

Выставка "Художники - детям" представит зрителям около 50 иллюстраций к новому проекту ИД "Фома" - детской книжной серии "Настя и Никита".
 

Издательский дом "Фома" и Библиотека-читальня им. И. С. Тургенева представляют выставку

 "Художники - детям"

 С 3 по 20 марта 2010 года

Открытие выставки и презентация детского книжного проекта "Настя и Никита" – 3 марта в 18-00 часов.

 

"Настя и Никита" - проект, авторы и создатели которого ориентируются на традиции русской и советской книги. Серия задумана многоплановой - это и детские стихи, и научно-популярные тексты, и биографии выдающихся русских деятелей, и, конечно же, рассказы и сказки для малышей. Каждая книга создается в тесном сотрудничестве с молодыми писателями и художниками, которые работают над оформлением, руководствуясь идеями возрождения классической иллюстрации, вдохновляясь лучшими образцами - работами Конашевича, Лебедева, Кочергина, Монина, Пивоварова и многих других.

Книги серии «Настя и Никита» уже заслужили много добрых слов со стороны как читателей – родителей и малышей, так и профессионального сообщества – критиков и художников. Создается ощущение, что в обществе, наконец, возник «социальный заказ» на хорошую отечественную детскую литературу в сопровождении качественных, сделанных с душой, иллюстраций.

На выставке зрителям будут представлены серии работ к сказкам «Коврик» С. Усачевой, «Корнюшон и Рылейка» И. Малышева, «Король улиток» Н. Ключаревой; рассказам «Прощай, Терминатор!» М. Яковлева, «Щенок Засоня» прот. Н. Агафонова, стихам А. Ерошина и другим произведениям.

Среди авторов иллюстраций - Мария Заикина, художник театральной творческой мастерской Академии Художеств РФ; Валерий Кожин – режиссер-мультипликатор, участник многочисленных выставок; Екатерина Гаврилова – дипломант конкурса Минпечати «Образ книги», организатор более 10 выставочных проектов в Москве и области; Мария Арадушкина – художник-мультипликатор, член Подольского объединения художников и многие другие.

 

Адрес: Москва, Москва, Бобров пер., д. 6, стр.1, выставочный зал Библиотеки-читальни им. И. С. Тургенева. Проезд до станции метро "Тургеневская", "Чистые пруды", "Сретенский бульвар".

Часы работы - понедельник-пятница - с 12:00 до 20:00, суббота - с 12:00 до 18:00, воскресенье  - выходной.

Интернет:

http://book.foma.ru

http://www.turgenev.ru

Контактный телефон: +7 495 625-48-89

Приглашаем на выставку во ВГИК!

Издательский дом "Фома" и Всероссийский государственный университет кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК)
представляют выставку

"Кино и книга"

С 25 декабря 2009 года по 10 января 2010 года
Открытие выставки и презентация детского книжного проекта "Настя и Никита" - 25 декабря в 17-00 часов.

Выставка "Кино и книга" представит зрителям около 40 работ четырех молодых художников, выпускников художественного факультета ВГИК, - М. Заикиной, В. Кожина, Е. Гавриловой и М. Арадушкиной (Косачевой). Впервые в экспозиции будут представлены серии иллюстраций к новому проекту ИД "Фома" - детской книжной серии "Настя и Никита".

"Настя и Никита" - уникальный по-своему проект, авторы и создатели которого ориентируются на традиции русской и советской книги. Серия задумана многоплановой - это и детские стихи, и научно-популярные тексты, и биографии выдающихся русских деятелей, и, конечно же, рассказы и сказки для малышей. Каждая книга создается в тесном сотрудничестве с молодыми писателями и художниками, и последние работают над иллюстрациями, также руководствуясь идеями возрождения классической иллюстрации, вдохновляясь лучшими образцами - работами Конашевича, Лебедева, Кочергина, Монина, Пивоварова и многих других. На выставке зрители смогут познакомиться с сериями рисунков к сказкам "Коврик", "Тайна старого сундука", "Король улиток", к рассказу "Прощай, терминатор!" и другим книгам серии "Настя и Никита".

Вторая часть выставки посвящена работе тех же молодых художников в области анимации и полнометражного кино - эскизам декораций и костюмов, персонажей и фонов. Мария Заикина представляет рисунки и живописные работы к большому анимационному проекту "Колыбельные мира" (приз "Золотой Орел" за 2008 г.), Валерий Кожин - к собственному короткометражному мультфильму по рассказу Сигизмунда Кржижановского "Квадратурин", а Екатерина Гаврилова - эскизы к короткометражному фильму "Тоска" по одноименному рассказу Ф. Кафки (режиссер Е. Москвина). Все три художника - выпускники мастерской ВГИК профессора, члена АХ РФ, Сергея Александровича Алимова, постоянно и успешно выставляются, работают на самых различных проектах, занимаясь и сценографией, и книжной графикой, и станковыми вещами. Ученица другого мастера анимации, профессора Станислава Михайловича Соколова, Мария Арадушкина (Косачева) впервые покажет публике серию иллюстраций к книге детских стихов, готовящейся к печати в одном из подмосковных издательств.

Адрес: Москва, улица Вильгельма Пика, д. 3, ВГИК, 4 этаж, художественный ф-т. Проезд до станции метро "Ботанический сад", "ВДНХ".

Интернет: http://book.foma.ru/